WALKING WITH ELEPHANTS (Original Motion Picture Soundtrack)

WALKING WITH ELEPHANTS (Original Motion Picture Soundtrack)

Director Robbie Moffat

Music composed and performed by

Pascal Isnard, William Marcx, Leila Macavoy

Label Plaza Mayor Company Ltd

Distribution Sergent Major Company Ltd

The Orchard

SCREENING ON CANNES FESTIVAL

Ca chaloupe, ca tangue comme un ballet d’elephants. Le theme chante par Leila Macavoix est d’une sensualite a peine teinte des cordes harmoniques de ses comperes Pascal Isnard et Williams Marx. Il fallait du rythme et de l’emportement pour decrire ce temps hors norme des mamiferes africains qui forcent le respect. Un autre regard sur ces especes qui parcourent savannes dans les herbes rousses. Un autre temps espace sur lequel s’est arrete Robbie Moffat, un scottish de realisateur qui deploie ses ailes ici, comme dans d’autres scenarios, avec l’insouciance des gens d’ame et de foi. Les documentaires sont des pieces de la mémoire et celui-ci se conservera dans les videotheques et dans les interstices et labyrinthe des ecrans de tv. Un documentaire qui commente la violence des hommes face a une nature desemparee. L’action vient du jour et du ciel, le script vient de la force et du vent. Une fresque, une parenthese dans le monde du quotidien, un arc et des fleches, un soldat sans batailles… Des images brillantes, un parcours de forcat et une musique qui va nous accompagner tout le long. Fleuve, regards, chemin de brousse, ciel rouge, elephanteaux, troupeaux et tout d’un coup on se decouvre humain et impuissant face aux forces de la foret. On simplement humain un peu deboussole. Et la musique eternelle revient et revient et ca chaloupe et ca tangue….

Hellen Page

Walking with Elephants is about the last great herds of elephants in Africa.

With a population of barely 350 000 Savanah elephants left, the biggest of the planet’s land animals face extinction within our life time. Half of these elephants during the dry season are densely populated in northern Botswana as they are protected by the government there. However, across the border into Namibia, Angola, Zambia and Zimbabwe – where many of the elephants return to in the wet season, their future is fraught. In Kenya and Tanzania and South Africa, nearly all of the surviving elephants are enclosed in game reserves and no longer roam the wilderness that once saw them travel up to one hundred miles a day…

There was once a time when the African elephant roamed most of the African continent.

It was estimated that around 7-10 million elephants exited in the 1930’s.

Walking with Elephants (Original Motion Picture Soundtrack)

Deuxième Album de Lillabox In The Moment

La magie opérait déjà dans la rencontre improbable d’un violoncelle et d’une guitare. Déjà un premier voyage onirique, talentueux nous avait transportait dans un Faidherbe Street. Les tours de magie ne se suffise pas une fois. Pour que le rêve continu, nous avons besoin de toujours d’horizons nouveaux, de mots, d’images qui surprennent nos lenteurs quotidiennes. Une voix douce et colorée comme une palette de peintre de grandes vallées. Une voix faite de miel et d’acidulée comme un caramel fondant sur des montagnes de pierres. Cette voix est venue se glisser dans les frasques énervées de l’archer et dans le frottement imagée d’une guitare fébrile. Lillabox réunit et retrouve et agrandit nous donne ses pulsations secondes, ce mystère d’écosystème qui se rencontre pour formaer un unisson parallèle. Lillabox a du charme comme un matin d’hiver qui pousse la porte, comme un soleil qui se lève a peine. Lillabox a la force d’espérer qui nous libéré de nos petits tracas.

Je me force a vous espérer encore et encore cher Lillabox, In the Moment c’est le nom du nouvel album pour every and every moment.

Hellen Page

Lillabox a le plaisir de vous présenter son deuxième album signé chez Plaza Mayor Company Ltd et produit dans son studio à Paris.

Après un premier album world music, Lillabox se réinvente en prenant un virage artistique orienté trip hop, tout en conservant la créativité du duo acoustique guitare/violoncelle.

Les percussions du premier album “Faidherbe Street“, ont laissé place à un univers électronique puissant, tantôt ambiant, tantôt dynamique accompagné d’une voix féminine profonde et envoûtante… La chanteuse Maïna, soeur du guitariste Alexandre, lui a transmis très jeune sa passion de la musique, et a naturellement rejoint le duo dans son exploration musicale.

Après quelques répétitions, l’enthousiasme de ce nouveau trio est si fort qu’il décide de collaborer en vue d’un nouveau projet. Cet opus réalisé avec frénésie, plaisir et énergie pendant près de deux ans, a permis au trio d’atteindre son niveau exigence.

https://open.spotify.com/album/0CcwN5vgLTGOS2gwP2efT4?si=wRUJlDQVTFqwUBPDDyVTVg

En français comme en anglais, Maïna se livre dans des textes intimes et traverse l’album avec énergie et authenticité. Certains arrangements rappelleront l’influence de groupes tels que Portishead ou Massive Attack, Mylène Farmer…

https://fanlink.to/bGsR

In the moment“, titre phare de ce deuxième album, reflète tout particulièrement l’ambiance créative et effervescente de ce nouveau trio !

LOS SILENCIOS (Original Motion Picture Soundtrack) Director Beatriz Seigner Music by Nascuy Linares

LOS SILENCIOS (Original Motion Picture Soundtrack)

Director Beatriz Seigner

Music composed and performed by Nascuy Linares

Selection Quinzaine des Realisateurs – Cannes Festival

France – Brazil cinema 3 Avril 2019

Dans les navigations amazoniennes il y a les fleuves et il y a les peuples. Tribus d’un autre, d’un autre monde. Coutumes, peintures illuminent ces peuples d’ici et d’autrefois.

L’œil de Beatriz Seigner est aiguisé et heureusement accompagner par les musiques de Nascuy Linares.

Nascuy Linares s’était déjà illustre dans la musique de l’autre grande initiation amazonienne « El Abrazo del Serpiente ». Nascuy Linares a le sens du son et de l’ambiance qui va si bien avec les notes. Car finalement, la musique est cette part de vie qui nous accompagne dans les meilleurs et les plus intense moments de la vie. La perception de l’univers, la sensibilité a l’autre et une longue écriture a pratiquer. Nascuy Linares use d’instruments et d’émotions, se tourne vers les êtres et capte leur infinie part d’humanité. Ecrire les partitions de l’humain n’est pas une chose simple, mais comme un don de Dieu qui accorderait une compassion a l’autre.

Chants autochtones, guitares lascives et percussions rythmées complèteront le passage éternel entre les mondes. Le réel et l’irréel, le cartésien et l’original. Tout ce qui touche aux épidermes est une longue et lente progression a écouter et comprendre. Il faut de l’âme pour construire ces passages et nous avons ici une réalisatrice heureuse dans cette construction et un compositeur qui s’accorde pour le faire.

Alors faisons le passage en images et musique

Hellen Page

Nuria, 12 ans, Fabio, 9 ans, et leur mère Amparo arrivent dans une petite île au milieu de l’Amazonie, à la frontière du Brésil, de la Colombie et du Pérou. Ils ont fui le conflit armé colombien, dans lequel leur père a disparu. Un jour, celui-ci réapparait dans leur nouvelle maison. La famille est hantée par cet étrange secret et découvre que l’île est peuplée de fantômes.

Nuria, 12, Fabio, age 9, and their mother Amparo arrive on a small island in the middle of the Amazon, on the border of Brazil, Colombia and Peru. They fled the Colombian armed conflict, in which their father disappeared. One day, this one reappears in their new home. The family is haunted by this strange secret and discovers that the island is populated by ghosts.

Nascuy Linares has created a Music Soundtrack of “Embrace Of the Serpent” Selected in Cannes Film Festival and Nominated to the Oscars.

LOS SILENCIOS (Original Motion Picture Soundtrack)

  • 01 – Initial
  • 02 – Voice
  • 03 – Boats
  • 04 – Finale
  • 05 – Bouzouki
  • 06 – Cuatro
  • 07 – Escuela
  • 08 – Guitarra
  • 09 – Lago
  • 10 – Mar
  • 11 – Oscuro
  • 12 – Variacion piano
  • 13 – Variacion

https://itunes.apple.com/us/album/los-silencios-original-motion-picture-soundtrack/1455187042

PROJECT GUTENBERG (Original Motion Picture Soundtrack) Director Felix Chong

PROJECT GUTENBERG (Original Motion Picture Soundtrack)

Director Felix Chong

Cast Yun-Fat Chow, Aaron Kwok, Jingch Zhang…

Music composed by Day Tai

5 nominations at the 13th Asian Film Awards (17th March 2019)

Quand les musiques de films épousent actions et suspenses d’un scenario, ça donne un peu de vertige, beaucoup de sensation et un soupir de satisfaction. Une musique a l’image qui en dit long sur l’histoire, le feu et le jeu des acteurs. Une musique a l’image qui trotte dans la tête, devenant refrain et ritournelle, devenant le parfum excentrique et le subtil mélange des genres. Day Tai, jeune compositeur de Hong Kong, nous fait cette surprise de nous révéler les pages d’une histoire rocambolesque, bien jouée et bien filmée. Un Chow Yun-Fat au sommet de sa forme, de son élégance. Un Felix Chong qui a fait plus que filmer mais donne une âme a ce qui pourrait un simple polar Hongkongais. L’image est d’une précision, les acteurs d’une telle révérence, et la musique suit, amené, et bouleverse tous ses billets de banque sortis d’une imagination et d’une imprimante frauduleuse. Evidement règlements de compte et sangs mêlés surgissent de ci, de la, évidement les passions et les trahisons sont à la hauteur de ces gangsters de haut vol. Un faussaire détourne de son chemin d’artiste, un maitre chanteur tellement irréel. Ici les cordes de l’orchestre philharmonique de Sofia, la les guitares saturées, et des voix fredonnâtes. Day Tai aura su composer une très belle partition toute en finesse dans un brouillon de cartes et de mondes pervers. Ecoutez les plages musicales de ce jeune talent.

Hellen Page

https://itunes.apple.com/us/album//1451355076

5 nominations at the 13th Asian Film Awards (17th March 2019)

The Hong Kong police is hunting a counterfeiting gang led by a mastermind code-named “Painter” (Chow Yun-fat). The gang possesses exceptional counterfeiting skills which makes it difficult to distinguish the authenticity of its counterfeit currency. The scope of their criminal activities extends globally and greatly attracts the attention of the police. In order to crack the true identity of “Painter”, the police recruits a painter named Lee Man (Aaron Kwok) to assist in solving the case.

https://fanlink.to/bsgk

原創音樂   :   戴偉

Original Music:   Day Tai

結他,電結他,鍵琴All Guitars, Keyboard: 戴偉 (Day Tai)

鋼琴 Piano: 李寶瑜 (Labroe Lee)

敲擊樂及鼓 Percussion and Drums: 黃偉勳 (Steffunn)

低音結他Bass : 陳兆基 (Chan Siu Kei)

手碟 Hand Pan: Edmund Leung

敲擊樂錄音室 Recording Studio for Drum Session: GIG Studio

敲擊樂錄音工程師 Recording Engineer for Drum Session: Tsam Chan

音樂混音工程師 Music Mixing Engineer: 鄧明東 (Tang Ming Tung)

演奏Performed by:

索菲亞西樂團(保加利亞)

Sofia Session Orchestra & Choir (Bulgaria)

Maximilien Mathevon – Album “Moonlight Navigator” Space tempo…

Maximilien MATHEVON – Album “Monlight Navigator”

Space Tempo

Label Plaza Mayor Company Ltd

The Orchard

CD Digital & Vinyl Collector Limited Edition

Les mondes de George Orwell se mettent en place : Intelligence Artificielle, espionite aigue, technologie pas toujours au service de l’humain mais plus au service de ceux qui les gouvernent. Alors une musique synthétique, répétitive, un dark work à l’œuvre et les partitions les plus folles, les plus pertinentes sont permises. Maximilien Mathevon a de l’imagination à revendre, un regard passionne et transcendants de ces mondes émergeants. Les lignes mélodiques s’entrechoquent, se compliquent et s’appliquent a des sons métalliques. Maximilien Mathevon a imaginé son Moonlight Navigator comme un réveil dans la nuit, de ces nuits blanches ou les compositions sont plus épurées, de ces réflexions nocturnes qui conduisent sur d’autres pistes. Son Moonlight Navigator se laisse conduire comme une berline cabossée, comme un vaisseau spatial. Les spationautes ne sont rien d’autres que les communs un peu mortels, un peu magnifies et on y surprend de ces vagues d’amour que l’on croyait disparus.

Merci Maximilien Mathevon pour votre voyage vers et au-delà…

Helen Page

MOONLIGHT NAVIGATOR

Side A

  1. Moonlight Navigator 3’56
  2. Among the Stars 5’28
  3. Follow the North Star 5’40
  4. Andromeda 3’34
  5. Milky Way 3’45

Side B

  1. Watch the Sky 4’18
  2. Lost in Dreams 5’12
  3. Shooting Star 3’46
  4. Celestial 10’38

SERGVI219 – MAXIMILIEN MATHEVON – Moonlight Navigator

Since 2002, Maximilien Mathevon has composed the original soundtrack of numerous documentaries for French TV channels (CANAL+, ARTE, M6, France Televisions….).

https://itunes.apple.com/us/album/moonlight-navigator/1449645080

In 2002 and 2003 he created new musical accompaniments for 12 famous silent movies as they were reissued in France on DVD (“20000 leagues under the seas”, “Outside the law”, ” Way down east”….).

Maximilien has also composed several Electronic / New Age albums, blending ethnic sonorities, classical and electro styles.

 

CD Digital & Vinyl Collector

https://www.amazon.fr/s/ref=nb_sb_noss?__mk_fr_FR=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&url=search-alias%3Dpopular&field-keywords=mathevon+moonlight+navigator

US MUSIC STREAMING REVENUES GREW 30% IN 2018 TO HIT $7.4BN, AS SUBSCRIPTIONS TOPPED 50M

The USA’s recorded music market generated $9.8bn in total retail revenues last year, of which $6.6bn made its way back to artists and labels in wholesale payments.

The remainder of that $9.8bn, of course, was retained by retailers and digital music services like Spotify.

These new figures, from the RIAA, tell us that 67.35% of last year’s $9.8bn retail haul was paid out to labels and artists. In 2017, it was a similar story: 67.05% of that year’s US retail revenues ($8.8bn) made its way to music rights-holders on a wholesale basis ($5.9bn).

Yet in 2016, according to the RIAA, the wholesale revenues paid out to labels and artists was slightly higher than it was in the following two years: 68.42%, to be exact ($5.2bn wholesale versus $7.6bn retail).

Why? Perhaps because Spotify struck new deals with major and independent labels in the first half of 2017, which saw those same rights-holders agree to lower the share of pro-rated net revenue they received from the service, down from approximately 55% to 52%.

Back to last year. According to new RIAA data, the US recorded music market – which was up 12% overall – saw specific revenues from streaming music platforms grow 30% in 2018 to reach $7.4bn.

That made up some 75% of the industry’s $9.8bn total revenue tally, thanks to a variety of formats including premium paid subscription services, ad-supported on-demand services (i.e. YouTube, Vevo, and ad-supported Spotify), and streaming radio services, such as those that distribute revenues through SoundExchange (including Pandora, SiriusXM, and other internet radio services).

Total 2018 subscription streaming revenues (ie. those paid for by consumers) increased 32% to $5.4bn, says RIAA, making up more than half of the entire market’s revenue across all formats. (Included in this figure is $747m in revenues from ‘Limited Tier’ subscriptions on services like Amazon Prime or Pandora Plus, as well as fully-stacked premium, on-demand streaming subscriptions from the likes of Spotify, Apple Music, Amazon Music, Pandora etc.)

The average number of paid subscriptions (excluding limited tier options) grew 42% in 2018, says the RIAA, exceeding 50m for the first time ever. On average, more than one million new subscriptions were added each month.

Revenues from on-demand, ad-supported streaming services (including YouTube, Vevo, and the free version of Spotify) grew 15% in 2018, significantly slower than paid-for subscriptions. The total haul from ad-supported services was $760m, less than seven times the amount of money pulled in from streaming subscriptions.

Revenues from digital and customized radio services (including Pandora, SiriusXM satellite radio, iHeart Radio, and internet radio services) grew 32% year-over-year to $1.2 billion – the first time the category exceeded one billion dollars annually.

Revenues from downloaded tracks and albums declined for the sixth consecutive year to $1.04 billion. Album downloads fell 25% to $500m in 2018, while individual track sales were down 28% to $490m.

Revenues from shipments of physical products decreased to $1.15bn, down 23% from 2017. At estimated retail value, CDs fell by just over a third – 34% – to $698m. It was the first time that annual revenues from CDs amounted to less than one billion dollars since 1986.

Revenues from vinyl albums in 2018 hit $419m, an increase of 8% year-on-year, and the highest level since 1988.

https://itunes.apple.com/us/album/alain-gerbault-le-courage-fuir-musique-originale-du/525496602

You can see a detailed breakdown of US recorded music revenues in 2018 and 2017 below, and you can download the RIAA’s complete 2018 year-end report through here.

In a blog post today (February 28), RIAA Chairman & CEO Mitch Glazier wrote: “Rejuvenation in the industry means more opportunities to find and break new artists for fans to enjoy. In response to a growing market, labels are doubling down on what they do best: investing in great music makers and innovative businesses to realize creative visions and bolster the strong connection between artists and their fans.

“According to an illuminating recent report (“Same Heart. New Beat”) by NYU Steinhardt Music Business Program Director Larry Miller, more than 650 new artists were signed to major labels in 2017, a significant increase over prior years. At the same time, labels’ evolution continues, with teams working 24/7 to support their artist partners with coordinated global campaigns that turn local breakouts into international superstars.”

He added: “Make no mistake, many challenges continue to confront our community. As noteworthy as it is for the business to approach $10 billion in revenues again, that only returns U.S. music to its 2007 levels. Stream-ripping, and a lack of accountability for many Big Tech companies that drive down the value of music, remain serious threats as the industry strives for additional growth.

“But there is reason for buoyed optimism among those who help create music. Recognizing that there is more work to do, labels remain focused on building an ecosystem where every responsible player does its part to ensure that innovation continues to thrive, fans continue to be connected and engaged, and everyone is paid fairly for their work.”

According to BuzzAngle data issued earlier this year, the USA’s five biggest streaming artists in 2018 were Drake, Post Malone (pictured), XXXTentacion, Eminem and Migos.

https://www.amazon.fr/Alain-Gerbault-Courage-Fuir-USA/dp/B007UE2J1M/ref=sr_1_1?s=music&ie=UTF8&qid=1551558509&sr=1-1&keywords=mathevon+alain+gerbault

MASAE GIMBAYASHI Nouvel Album “SLEEPLESS NIGHT” Concert Exceptionel 26 Fevrier 2019 Sunset Sunside – Paris

MASAE GIMBAYASHI

New Album “SLEEPLESS NIGHT”

Cd Digital & Cd Physical

Label Plaza Mayor Company Ltd

Concert Exceptionel 26 Fevrier 2019

Sunset Sunside – Paris

La fluidité du geste, la sérénité face au clavier,… note blanche, note noire, les mondes secrets de Masae Gimbayashi, s’affrontent, se dévoilent et se réjouissent dans une note finale. Car d’un esprit classique peut naitre des aventures bouleversantes et renversantes. Comme le corps d’une danseuse courbe sur un pas de deux, elle s’invente, innove et enchante. Sans doute un parfum du pays au soleil levant, sans doute les aurores non boréales mais enchantées. Les partitions s’alignent, les ambitions d’une musique fine et balançant entre un jazz feutre et un Erik Satie, entre préludes et improvisations, Masae Gimbaysahi trouve sa voie dans un sentier lumineux. S’essayer dans un Sleeplees Night ou Novellette in Fourths et se fondre dans un Three-Quarter Blues, on peut comprendre que les murs du Sunset Sunside l’accueilleront avec bienveillance.

De ces notes changeantes et aimantes on ne retiendra qu’un regard heureux.

Soyez de ces amoureux-là, nous on aime déjà.

Helen Page

” Masae has enchanted the audience with a recital of high quality and her Asiatic charms all in delicacy” (Dauphiné Libéré, France)  “She is a real artist.” (Jay Gottlieb)  She gives concerts in Europe, Japan, USA,  highly appreciated by opera singers and instrumentalists. Each of these collaborations is highly appreciated by the audience. She explores her univers pianistic “out of border’.

Masaé Gimbayashi – piano
Masaé Gimbayashi est une pianiste d’origine japonaise qui s’est installée en France, il y a 30 ans.  Masaé avec son dernier album, est l’éclosion d’une promesse occidentale par un syncrétisme apportant notion nouvelle riche d’une consécration, de la carrière de l’Artiste. Vous obtenez un “cocktail émotionnel” qui se produira à chaque fois que vous entendrez un morceau ou un passage particulier.

Credits

Sound Takahiro Sakai

Promotion Ryuichi Amano

& Takahiro Sakai

Piano accord Yu Takagi

Enregistre Kanagawa Art Hall – Japan

Aout 2018

https://itunes.apple.com/hk/album/sleepless-night/1448827647?l=en