The Alex Hiele Paris Jazz Combo Album “Once Upon A Summertime”

The Alex Hiele Paris Jazz Combo
Album “Once Upon A Summertime”
A Michel Legrand Jazz Tribute…
Cd Digital & Cd Physical
Label Plaza Mayor Company Ltd
The Orchard

Un veloute d’archer de contrebasse, un mélo de swing, une passion du jazz et les Moulins de mon cœur peuvent tourner et tourner. Difficile exercice de s’attaquer à un Tribute de Michel Legrand. Exercice de patience, de tendresse et d’un amour pour les choses bien faites. Alex Hiele est un de ces perfectionniste. Maniant le sabre et l’épée, le courage et l’audace pour faire chanter les Demoiselles de Rochefort en un fringuant swing. Michel Legrand nous a diverti de tellement de mélodies et de formules magiques alliant l’image et le son que ces musiques sont intimement liées à notre vie passée et présente. C’est un festin d’images colorées, de tout ce que le cinéma a pu donner. C’est un refrain qui s’émerveille de choses simples et charmantes. C’est un recoin dans nos vies. Tous ces regards qui voulaient s’en aller et qui ont été retenus comme les vagues déferlantes. Car on s’enchante de passions et de fièvres, on s’enivre de toujours et d’ailleurs. Merci a Alex Hiele de nous avoir donner cette chance de retrouver un Michel Legrand facétieux et heureux. Nous partagerons ce bonheur encore et encore.
Hellen Page

Alexandre Hiele
Leader arrangeur et contrebassiste du groupe The Alex Hiele Paris Jazz Combo
Alexandre Hiele est ne a Paris et a participe a la scene du Jazz Parisien des annees 90/2000
Avec Mina Agossi, Mederic Colignon, Le Collectif Slang, Bruno Angelini et egalement des musiciens americains, Mark Turner, Georges Brown, Ronnie Paterson, Ted Curson et egalement Russe tel que Alexei Aigui et japonais ,Ichiro Onoe ,Il frequente regulierement les Jam sessions de l’epoque, tel que ,Le Studio des Islettes ,Les Fallaises, Le caveau des oubliettes, Le Petit Opportin ,et joue dans les clubs parisiens regulierement, Sunset, Duc Des Lombards, New Morning, Franc Pineau, les 7 Lezards, puis tourne en Europe, aux Etats Unis et en Afrique .En 2005, il Emigre Aux Etats Unis et a Philadelphie ,Il recommence sa carrière a zéro et joue dans les clubs de Philadelphie et de New York en tant que side man.il a maintenant son propre groupe intitule The Alex Hiele Paris Jazz Combo et viens d’ecrire des arrangement sur la musique de Cole Porter sur cd qui s’appelle I LOVE PARIS.
Son groupe se produit regulierement dans les clubs et centre culturels de Philadelphie
et de sa region

ONCE UPON ON SUMMERTINE
Legrand Project

  1. La chanson des jumelles
  2. I will wait for you
  3. Once upon a summertime
  4. Between yesterday and tomorrow
  5. Ask yourself why
  6. One at a time
  7. The summer knows
  8. What are you doing the rest of your life
  9. Whatcha what happens

SCOOTER BRAUN PUBLICLY CALLS ON TAYLOR SWIFT TO RESOLVE FALLOUT AFTER ‘NUMEROUS DEATH THREATS’ TOWARDS HIS FAMILY

Scooter Braun, painted as the villain of the piece by Taylor Swift in her ongoing complaints about the ownership of her masters, has spoken out.

Braun, manager of the likes of Justin Bieber, J Balvin and Ariana Grande, has just posted a lengthy open letter on social media, directly addressed to Swift.

In it, he reveals that, following the release of Swift’s own open letter last week concerning her performance on the American Music Awards, “there have been numerous death threats” directed at Braun’s family.

Swift claimed in that letter that Big Machine and Braun – whose Ithaca Holdings acquired the music company for $300m earlier this year – were blocking her from performing her old hits at the AMAs on Sunday (November 24) due to a legal re-recording restriction.

That led to confusion in some quarters, as Braun and Big Machine only own the recorded master of these songs, rather than the publishing rights. However, some have observed that, should the AMAs subsequently distribute the live recording of Swift’s performance on digital platforms, it could be argued that a new master had been made commercially available.

According to Big Machine, this situation has since been resolved, with Swift clear to perform her back catalog on the show.

In his new letter, Braun says: “As the world now knows you can and should perform any song you would like at the AMAs. I have never and would never say otherwise. You do not need anyone’s permission to do so legally but I am stating it here clearly and publicly so there is no more debate or confusion.”

He also calls on Swift and her team “to come together [with Braun] and try to find a resolution”.

You can read his letter in full below.

Since your public statement last week there have been numerous death threats directed at my family. This morning I spoke out publicly for the first time saying I wouldn’t participate in a social media war. However I came home tonight to find my wife had received a phone call threatening the safety of our children as well as other threats seen above. I won’t go in to the details of this past week. I have been at a loss. Thinking of my wife and children, my team and their families, I have gone through a range of emotions on how to deal with this. I write this now only after a deep breathe and much reflection. I am certain there is no situation ever worth jeopardizing anyone’s safety.

I assume this was not your intention but it is important that you understand that your words carry a tremendous amount of weight and that your message can be interpreted by some in different ways. While disappointed that you have remained silent after being notified by your attorney 4 days ago of these ongoing threats, I’m still hopeful we can fix this.

We are living in a time of pointless violence and as a husband and father I am concerned.

This is a world filled with toxic division where people express their opinions over social media instead of having conversations in person. I want no part in that. To be frank I was shocked and disheartened to hear that my presence in the Big Machine deal caused you so much pain as the handful of times we have actually met I have always remembered them to be pleasant and respectful. Knowing what I know now all I have wanted to do is rectify the situation. I’m open to ALL possibilities. My attempts and calls to have an open discussion with you over the last 6 months have all been rejected. While some on your team and many of our mutual friends have tried to get you to the table, all have had no luck. It almost feels as if you have no interest in ever resolving the conflict. At this point with safety becoming a concern I have no choice other than to publicly ask for us to come together and try to find a resolution. I have tried repeatedly through your representatives to achieve a solution but unfortunately here we are. This game of telephone isn’t working.

While I am frustrated with your accusations and respectfully disagree with many of your statements, it is important that I am clear – no artist should ever feel cornered or bullied. I have spent my entire career in service of creatives and artists, never the other way around.

As the world now knows you can and should perform any song you would like at the AMAs. I have never and would never say otherwise. You do not need anyone’s permission to do so legally but I am stating it here clearly and publicly so there is no more debate or confusion.

Moving forward I would like to find a resolution. I will make myself available whenever works for you. Many have told me that a meeting will never happen as this is not about truth or resolution but instead a narrative for you. I am hopeful that is not the case. I’m right here, ready to speak directly and respectfully. But if you would prefer to make large public statements while refusing to work towards resolving things amicably then I just pray that nobody gets seriously hurt in the process. I continue to wish you the best and hope we can resolve this.

https://music.apple.com/gb/album/falco-season-one-original-television-soundtrack/1482892668

PARADISE WAR: The Story of Bruno Manser (Original Motion Picture Soundtrack)

PARADISE WAR: The Story of Bruno Manser
(Original Motion Picture Soundtrack)
Director Niklaus Hilber
Music composed by Gabriel Yared
Label Plaza Mayor Company Ltd
Distribution Sergent Major Company Ltd – The Orchard

La fluidité des grands maitres. Le geste précis et toujours un petit air qui revient a la source, a la mémoire. Gabriel Yared est un de ces maitre de musique. Les compositeurs français ont mis en mémoire et en action quantité de films, qui sans les musiques, ritournelles, ne seraient pas ce qu’ils sont. Oui les compositeurs français sont passes des experts dans cette mémoire musicale. Oui Gabriel Yared est le parfait exemple d’une mélodie, d’un mouvement et d’une suite d’images. On pourrait croire a des orchestres Philharmonique, Symphonique, lourd, difficile a gérer ; Il n’en est rien. La simplicité, rien que la simplicité mais la précision et l’horizon devant soi. Le score de Paradise War, va s’inscrire dans les records de Gabriel Yared et certainement dans les records des sorties en salles de ce film riche et percutant. Image sublimes, histoires vraies et la conscience qui s’éveillent aujourd’hui avant demain et les lendemains.
Il y a une partition, il y a un vertige d’image… d’un grand film a une grande musique, une alchimie s’est créée. Un vent d’espoir et un temp de douleur qui vont se transformer en une formidable aventure mélodique.
Ecouter et regarder ensuite ou avant ou après… Mais n’oubliez pas vous avez un grand score d’un des plus grands compositeurs français : Gabriel Yared.
Hellen Page

1984: Searching for an experience that goes deeper than the superficiality of modern civilization, Bruno Manser travels into the jungles of Borneo and finds it with the nomadic Penan tribe. It is an encounter that changes his life forever. When the existence of the Penan is threatened by relentless deforestation, Manser takes up the fight against logging with a courage and determination that makes him one of the most renowned and credible environmentalists of his times. Eventually, it costs in him everything. Based on a true story.

Gabriel Yared Note

When Niklaus sent me a short 15-minute teaser of his film, I was immediately struck by the beauty and majesty of the images, and inspired by the authenticity of the tribes and the lead actor. I dived into this project straight away, putting all my energy and consciousness into searching for the right music. I thought it was important for me not just to “collaborate”, but to bring all my skills to help defend the film, the tribes, and the forests. Niklaus made so much space for the music, and allowed me the freedom to express the spirit of the forests, and the emotions of the Penan through my composition.

Although we have almost lost these tribes and the forests, we have gained a truly remarkable film, which I hope will make audiences around the world understand and wake up to these important environmental issues. I feel honored to have been a part of this journey, and to have had the wonderful opportunity to write the most beautiful themes I could.

https://www.instagram.com/plazamayorcompany/?hl=en

ELECTRONIC MUSIC STAR JEAN-MICHEL JARRE LAUNCHES ‘INFINITE’ MUSIC APP EŌN

Electronic music icon Jean-Michel Jarre has launched his latest project, EōN: a music app which produces ‘infinite, ever-evolving music’, accompanied by a constant progression of organic visuals.

Using original musical elements composed by Jarre specifically for the project, the app creates a never-repeating and unique musical experience every time.

Priced at $8.99 / €9.99 / £8.99, the iOS app will be updated regularly with new features and will also be available to other platforms, including Android, in the near future.

The press release announcing EōN’s launch at Web Summit in Lisbon, Portugal today November 7) describes the app as ‘a never-ending album with a rich variety of tempo, tones, and rhythms’.

Upon completing his compositions for the app, Jarre approached SONY CSL’s researcher, Alexis André, to bring the music to life visually by creating intricate graphics.

The encoding and final algorithm was delivered by Alexis Zbik and Vianney Apreleff from French music tech company BLEASS who, with Jarre’s artistic direction, defined the rules of the app and how it orchestrates the music.

EōN produces an individual piece of art for every user. Users will be able to listen to music generated by EōN both online and offline as the algorithm and audio engine are built directly into the app.

Jarre also recently entered into a partnership with TheWaveVR to allow users to experience his latest album, Equinoxe Infinity, in virtual reality.

Jarre said “I named this project EōN as it best defines exactly what it is – an infinite musical and visual creation. Personally, I truly feel that EōN is one of my most exciting creative projects since my debut Oxygene.

“EōN is a never-ending, never repetitive, organic art-piece that will live and grow forever in everyone’s own singular space-time continuum, at the tip of their finger.”

SONY CSL’s Alexis André, added: “An audio-visual journey that transcends time… I could not think of a better challenge, and it’s been a priceless experience to bring the sounds of Jean-Michel Jarre to the screen.”

BLEASS co-founder Vianney Apreleff said: “EōN revolutionises the sheer concept of “recorded” music as we have always known it by immersing the listener in a timeless sonic (and visual) experience which has no start nor finishing note.

“It’s an immense honour for BLEASS and myself to be part of this new artform envisioned by Jean-Michel Jarre.

L’UOMO DEL LABIRINTO / INTO THE LABYRINTH (Original Motion Picture Soundtrack)

L’uomo del Labirinto / Into The Labyrinth
(Original Motion Picture Soundtrack)
Director Donato Carrisi
Cast Dustin Hoffman, Toni Servillo…
Music Composed, Orchestrated & Conducted by Vito Lo Re
Orchestra: Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
Label Plaza Mayor Company Ltd
Distribution Sergent Major Company Ltd – The Orchard

Les plus belles pages d’écritures s’écrivent dans les tourments et les cheminements de la mémoire. Tourment du quotidien qui tente de se faire place aux lumières des regards présents. Mémoire qui vacille et qui chemine dans des décor de carton pates et des miroirs de la félicite. Vito Lo Re a écrit et dirige sa musique au travers des violons du Bulgarian Radio National Orchestra. Son écriture suit le chemin des caméras de Donato Carrisi qui entre et polar et couloir sombre dépeint des caractères. La baguette de Vito Lo Re s’est attarde sur le symphonique des situations, sur la mélodie de la vie. Une baguette de chef d’orchestre qui dirige quarante à soixante musiciens dans la solitude du créateur. La fausse note ne pleut être ici ou là, la fausse partition serait dans le regard du spectateur. Déployer du talent pour cultiver le mystère et le partage. Déjouer le temps pour fondre en quelques mesures la synthèse musicale d’une passion. Chef d’orchestre et chef de musique. C’est ainsi que je nommerais le travail immense de Vito Lo Re. Un regard et une tendresse a la mesure du livret d’image de Donto Carrisi. Bravo Maestro.
Hellen Page

The film tells the sotry of Samanta (Valentina Belle) who’s abducted on the way to school by a giant rabbit. Fifteen years later, she’s in hospital, in shock but alive, with Doctor Green beside her trying to help her remember. Together, they negotiate Samantha’s memories of the labyrinth, an underground prison, apparently with no way out, in which someone forced the young woman to play games and solve riddles and puzzles, rewarding her successes and punishing her failures. Also eager to sole the mystery is Bruno Genko, a private investigator with a surprinsing talent. He doesn’t have much longer left to live and, as such, Samatha’s could be the last case Bruno work on…

       Each soundtrack has it’s own concept and from that notion the music attempts to express the visual and aesthetic idea of the director. The more the director is a perfectionist, the more the work of the composer becomes extremely challenging and yet satisfying as well. Particularly in thrillers, there are several composers whose influence is undeniable: Bernard Hermann, Jerry Goldsmith, James Newton-Howard, Howard Shore and John Ottman, among others. This is the musical world I moved into while never forgetting a typical Italian cantabile that evokes strong themes able to inextricably link to the movie as only skin could do.

         I used several synthesizers together with the orchestra, particularly to draw out the mystery of the labyrinth. The labyrinth is cold, wet and frightening. Electronic sounds are perfect to express these features. But when we need to convey not a situation but a character, there is still nothing better than the dear, old orchestra. No sample can do the same job as 75 people breathing and playing together. Even if it could be technically more perfect, it will always miss the soul. And that’s definitely the composer’s job: touching the soul. Only the audience and time will reveal if we have been able to achieve this goal.

                                                                                Vito Lo Re

La technologie VR au service de la création

La technologie VR : une évolution logique de l’industrie

Pour le producteur et fondateur d’Atlas V Antoine Cayrol, la VR n’est pas un medium, mais qu’une évolution de plus dans l’histoire du progrès technologique. Elle est le résultat de deux tendances de fond : le rapprochement des écrans et la tendance à l’ultra-réalisme. Au fil des ans, l’écran n’a fait que se rapprocher du spectacteur pour se situer au final à 2 cm de ses yeux : écran de cinéma, écran de télévision, écran d’ordinateur, écran de smartphone et disparition de celui-ci avec les lunettes VR. Par ailleurs, les technologies ont poussé vers l’utra-réalisme : noir et blanc, couleur, relief, mono, stéréo, dolby, dolby atmos, son spatialisé et interaction. Aujourd’hui, la disparition de l’écran et l’interaction ne sont que des moyens en plus de rapprocher le spectateur de l’histoire.

Ces outils permettent aux réalisateurs de renouer avec une certaine forme de photo-réalisme.

« Pour Mirror, nous avons scanné cent-cinquante expressions de visages d’une actrice pour pouvoir les répliquer sur son avatar en réalité virtuelle » explique Pierre Zandrowicz.

« Je dirigeais directement l’actrice dans le décor VR. Je lui décrivais énormément le décor autour d’elle, afin qu’elle y associe des émotions » ajoute-t-il.

La VR est une technologie qui permet de renouer la confiance avec le public. La VR incite à l’interactivité. Le spectateur a le sentiment d’être dans le film. Il a envie d’interagir. Pour la première fois, celui-ci peut voir ce qu’on lui cache.

« Les moteurs de jeu permettent de faire des expériences roomscale à mi-chemin entre le cinéma, le théâtre et le jeu vidéo. Le spectateur peut se mouvoir, interagir et toucher des choses » affirme Antoine Cayrol

« C’est très intéressant pour un réalisateur de voir ce que les spectateurs regardent spécifiquement dans un film VR » ajoute Nicolas Casavecchia.


Une plus grande marge de manœuvre pour les créateurs

« Quand je travaille avec un moteur de jeu vidéo en temps réel, j’ai cette capacité d’improvisation que je n’aurais pas dans l’industrie du cinéma classique où lorsqu’une scène est tournée, je ne peux pas revenir en arrière »  affirme Martin Allais

Là où l’industrie du cinéma est beaucoup plus séquentielle, les logiciels utilisés pour la VR permettent de revenir sur une scène tournée en 360 et de la modifier sans coût de tournage supplémentaire. 

« Avec la réalité virtuelle, j’ai découvert le temps réel. En quelques clics sur Unreal ou Unity, je peux changer la lumière et l’angle de la caméra. Je peux aussi recréer un espace avec de fausses matières, de fausses personnes » ajoute Pierre Zandrowicz .

Cette technologie ouvre une brèche importante pour tous les réalisateurs. Même les professionnels du cinéma classique s’en emparent. Steven Spielberg a ainsi eu recours aux outils actuels de réalité virtuelle afin de diriger certaines scènes de son film Ready Player One. En portant un casque de réalité virtuelle, il pouvait embrasser d’un seul regard tout un décor numérique, se représenter les acteurs comme leurs avatars et planifier ses prises de vue. 

Malgré ces avancées technologiques, Steven Spielberg souligne: « Je ne mets jamais un film au service de la technologie, mais toujours la technologie au service du film. Elle permet de réaliser ce genre de films, mais il faut réussir à la faire complètement disparaître pour qu’on ne se concentre que sur l’histoire et les personnages.»

« Désormais, les réalisateurs de renom s’intéressent à la VR mais l’obstacle le plus difficile à passer est cet abandon du cadre » explique Benjamin Hoguet, spécialiste VR.

Une frontière de plus en plus poreuse avec l’univers du jeu vidéo

Aujourd’hui, la frontière est très floue entre un jeu vidéo et une histoire dans laquelle le spectateur interagit. Les professionnels du cinéma et des jeux vidéo utilisent souvent les mêmes outils. 

« Le plus difficile, c’est d’intégrer dans l’expérience la notion de corps. C’est pour ça que beaucoup de professionnels de VR viennent du théâtre. C’est la grosse équation à résoudre » explique Jan Kounen

« On parle souvent de la clarté des jeux vidéo en évoquant le fait qu’on apprend en faisant l’expérience de quelque-chose. Cette notion expérientielle m’a beaucoup apporté dans l’écriture » explique Martin Allais 

 « Il faut trouver des formules pour faire croire à une interactivité là où on ne fait qu’orienter le spectateur »  affirme Antoine Cayrol.

 « Avec la VR, nous laissons davantage de choix au spectateur comme dans la vie, mais nous utilisons les artifices de la mise en scène pour recréer un sentiment d’expérience. Il n’y a plus de valeur de plan donc il faut trouver d’autres moyens d’emmener le téléspectateur quelque part. Si on veut qu’il tourne la tête, on peut par exemple déclencher un son spatialisé derrière lui » explique Jan Kounen.

La VR se cherche encore, mais elle permet d’intégrer de la narration et des choix à l’intérieur d’une expérience interactive. Pour Jan Kounen, il y a quelque chose de l’ordre du fantasme du cinéma : on rentre dans le film pour interagir avec lui. Pour le public, il reste un apprentissage à faire qui passe par le corps pour profiter pleinement des expériences VR. Lorsque celui sera intégré, les producteurs pourront alors complexifier leur écriture.

THE WARDEN (Original Motion Picture Soundtrack)

THE WARDEN (Original Motion Picture Soundtrack)

Director Nima Javidi

Music composed by Ramin Kousha

Label Plaza Mayor Company Ltd

Distribution The Orchard

On a envie de parle de choses autres, serieuses et peu serieuses. Un autre regard, une autre energie. Et il est curieux de voir que des peuples qui ont les pires difficultees se mettent a un surpluss d’imagination, de combativite. Car la vie meme obstruee par les nuages peut s’assembler sous d’autres cieux.

C’est un curieux petit film, fait on l’imagine dans des conditions plus ou moins faciles et qui detonne et etonne les festivals. The Warden signe du directeur Nima Javidi est une ballade dans un univers carceral avec un amateur de musique classique qu’il diffuse aux prisonniers qu’il administre. S’il ne s’agissait un endroit et d’une situation sinistre, cela pourrait une fable comme on aimerait s’en inventer plus souvent. Autour de cette fable une musique extraordinaire d’un jeune prodige Iranien : Ramin Kousha. Un score brillant et ennivrant, une maitrise harmonique et diplomatique des notes dans un contexte troublant. Ramin Kousha vit entre l’Iran et Los Angeles et est sans doute promis a de belles partitions, tant sa maitrise, son langage musical est sonore et perfomant. Il y a ces belles partitions et il y a des partitions qui ne laissent pas insensible et dont on peut se dire que l’on vient d’entendre quelque chose.

Ce quelque chose s’appelle The Warden, avec une tres belle bande son.

Helle Page

A prison is about to be evacuated to make room for an airport expansion project. Colonel Jahed and his officers are busy transferring all inmates to the new facility, but one inmate is missing.

Ramin Kousha is an Iranian-raised, Los Angeles based composer. Classically trained from the age of six Ramin has developed wide technical backgrounds with an expertise in unique artistic approaches including electronic and orchestral. His music is heard in numerous projects covering a variety of formats such as feature films, documentaries, TV series, and video games. Shortly after learning music theory and performing piano in various orchestras, Ramin realized his passion for composing. This eventually led him to study and work for the well-known Iranian classical composer Ahmad Pejman. At the age of 18 he decided to move to the United States to pursue his dream of film scoring. Ramin’s professional career began composing original scores for student films in college which shortly led to writing for features films. Ramin earned his bachelor of arts in music composition from California State University, Northridge.

Track List

  • 01 – Last Day In Jail
  • 02 – Countdown
  • 03 – Time To Leave This Place
  • 04 – Ultimatum
  • 05 – Pieces From The Whole
  • 06 – Looking Everywhere For Him
  • 07 – Gas Attack
  • 08 – Aftermath
  • 09 – Losing Consciousness
  • 10 – Dead End
  • 11 – We Know Everything Now
  • 12 – Suspicion
  • 13 – Light & Darkness
  • 14 – Circles
  • 15 – One More Time
  • 16 – Free Him