QUI M’AIME ME SUIVE ! Film de José Alcala Musique de Fred Avril

QUI M’AIME ME SUIVE !

Film de José Alcala

Musique de Fred Avril

Label Plaza Mayor Company Ltd

The Orchard

France Cinema 20 Mars 2019

1 – Lui

2 – Elle

3 – Simone feat. Mick Harvey, Stu Thomas, Xanthe Waite

4 – La démangeaison des ailes

5 – Terrils alcalins

6 – Jaguar

7 – Nuit

8 – Pergola

9 – Simone (instrumental)

10 – Shred

11 – Rictus

12 – En voiture

13 – Simone (comeback) feat. Mick Harvey, Stu Thomas, Xanthe Waite

14 – Retrouvailles

Musique de Fred Avril 

Paroles sur “Simone” : Mick Harvey

Qui m’aime  me suive, pourrait aussi s’appeler la pate des hommes, tellement chavirant de naïveté et de bonté quelque peu beauf, mais tellement bonhomme. Un Daniel Auteuil tout en homme désabusé, débusqué, un Bernard Le Coq dandy éternel et flambeur potentiel. Une mayonnaise amenée a l’aigre douce par une Catherine Frot, joueuse, rieuse jusqu’à l’excès et subitement juste quand les sentiments sont dans un inextricable pelote de laine.

Pour tricoter ce mélo, une guitare scintillante, un partage de son complice et omniprésent, un Fred Avril, orfèvre d’ambiance. De ceux qui construise des microsillons et et trouve le raccord inextricable. Fred Avril joueur de cordes et compositeur avec le nomme Mick Harvey, d’un refrain entêtant et d’un road movie incertain mais que l’on retient.

De Mick Harvey on ne peut que se souvenir de ses collaborations avec Nick Cave et de leur groupe The Boys Next Door et de frénétiques aventures entre l’Australie, Londres et le Berlin de la scene post punk. Il y aura aussi les collaborations avec PJ Harvey et des reprises de chansons de Mano Negra ou encore de Serge Gainsbourg.

Le tout a la barre et a la voix de Xhante Waite et on obtient une ritournelle qui cogne et frappe jusqu’à la tendresse. Un tourbillon de mots et de murmures qui tangue dans les amours vacillants.

Fred Avril a du son et du gout pour s’entourer de rares perles et monter des projets pertinents.

C’est un déclic de guitare électrique, un swing de tango ébouriffé, un opus rebelle et déjanté.

Toujours en mode road movie, Qui m’aime me suive, se regarde, se vit et s’écoute…

On écoutera donc…

Hellen Page

NOTE DU COMPOSITEUR

Cette B.O. est le fruit d’une étroite collaboration avec le réalisateur Jose Alcala, qui m’a soutenu et fait confiance à chaque étape. La question que je me pose toujours en composant est : où pose-t-on le projecteur ? La force de José, c’est sa sincérité : il retranscrit l’âme humaine avec une précision hors du commun – on devine un sourire amusé quand il s’est reconnu, lui, son père ou son oncle, et on sourit parce qu’on reconnaît les nôtres. Pour moi, cette sincérité est avant tout servie par les failles des personnages : dès le générique de début, j’ai donc voulu mettre en lumière l’aspect “cassé”, rugueux, bancal de Daniel Auteuil alias Gilbert qui apparaît mal rasé à l’arrière d’une jeep. Avec une guitare cigars box, des percussions et un berimbau, j’ai créé un instrumentarium “rugueux” revenant souvent dans le film, opposé aux aspirations aériennes de Simone (cordes). J’ai également pensé à leur relation maladroite, comme de gros doigts tentant de jouer doucement sur une guitare amplifiée très fort, prête à exploser. Plus tard dans le film, elle explose, accompagnant leur élan de liberté, avec des éléments de rock’n’roll surtout de la fin des années 70 (époque de leur jeunesse).

Elément-clé de cette comédie d’auteur, la nature flamboyante présente partout m’évoquait les contrées américaines d’un road trip dont les personnages seraient des pieds nickelés. En clin d’oeil à ce road trip, j’ai imaginé comme générique de fin un trio country-folk composé, comme les personnages principaux, de deux hommes et d’une femme. Figure illustre du post-punk, j’ai invité Mick Harvey qui a cette virilité et cette tendresse dans la voix, assorties d’une élégance et d’une simplicité qui s’accordent bien à l’univers du réalisateur.

https://itunes.apple.com/us/album/qui-maime-me-suive-bande-originale-du-film/1457082204

NOTE DU REALISATEUR

Dans mes films précédents, je ne voulais pas de musique. Je m’attachais plutôt à traiter les sons comme une sorte de “soutien musicalisé“ aux images, à l’histoire que je racontais. Pour ce nouveau film, tout est différent, l’évidence de la musique s’est imposée dès l’écriture. L’idée du scénario est venue d’un couple de personnes âgées que je croise depuis des années dans un village du sud de la France. Ils arrondissent leur maigre retraite en vendant des pizzas qu’ils cuisinent dans un camion installé dans leur jardin. Lui, l’ancien garagiste aux allures de rocker ténébreux, et sa femme, toujours joyeuse, accompagnent le service de morceaux musicaux des années 60/70 qui varient selon leur humeur. Pop anglaise, variété, rock, folk, c’est toujours une surprise. Presque malgré moi cette musique a guidé l’écriture de l’histoire.
Très vite, la guitare s’est imposée comme instrument de référence. Une guitare dont les tonalités rock-folk collent au personnage de Gilbert (Daniel Auteuil). À sa façon d’être, à son look : Jeans, bottes et vieux blouson de lutte. Des balades douces ou quelques fois plus rugueuses accompagnent le road-movie sentimental de ce retraité tenace et bagarreur. Un homme en quête d’amour, autant que de lui-même. Flanqué de son petit-fils au caractère bien trempé et de son vieil ami qui lui joue le mauvais tour d’être aussi l’amant de sa femme. Comme je ne suis pas musicien je n’ai que les mots pour partager la musique que j’imagine.
En rencontrant Fred Avril, ces mots, ces idées, se sont transformés en notes de musique. Il regarde le montage : Daniel Auteuil magnifique de générosité, avec sa barbe de trois jours, sa moustache des années 70, qui regarde sa vieille dépanneuse disparaître au bout du chemin, enlevée par des huissiers. Fred est touché, inspiré. Les idées, que nous échangeons se transforment vite en
musique. Sa guitare résonne, donne un sens profond aux paysages qui défilent, en accord parfait avec l’immensité des terres arides et rouge du sud de la France, les étangs, les plages, la mer, qui s’étirent à l’infini. Très vite ce n’est plus Daniel Auteuil, mais Gilbert qui, au volant de sa vieille 4L fourgonnette, quitte son garage, ses habitudes, pour partir chercher sa femme, Simone (Catherine Frot).
Fred Avril travaille autour d’un thème principal décliné en plusieurs variations qui se fondent aux différentes situations. Musique mélancolique quand Gilbert surprend Simone lascivement blottie dans les bras d’Etienne son voisin et ami. Quand Simone s’en va après avoir abusé de substances diverses et que les gendarmes l’attrapent, elle est accompagnée d’une musique un peu folle, mais toujours tendre, comme une caresse bienveillante sur ses dérives.
La musique accompagne le film, lui colle à la peau, souligne les sensations, les émotions, avec une extrême élégance. Elle enlace les sons, les soutient en même temps qu’elle sublime le jeu des comédiens, l’intensité dramatique ou l’aspect ludique de l’histoire.

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CLICKBAIT (Original Motion Picture Soundtrack) Music by Night Kisses featuring Catherine Capozzi, Michael J. Epstein, Sophia Cacciola

Les voix rock et rocailleuses sont des merveilles de vécues, de passions et souffrances. Un autre timbre métallique qui sent bon le bitume et les voitures rouillées d’indolences humaines. Un peu comme ces transhumances de terriens en capture de soleil, de pauvres êtres en demeure d’un futur. Oui je me suis laisse bercer par ce fantasme dénué, ce corps de voix qui a parfumée un temps un écran dévaste. Night Kisses avec les featuring de Sophia Cacciola, réalisatrice, de son complice Mickael J. Epstein et d’un aventurière musicienne Catherine Capozzi, ont tous trois donne un sens a cet épisode éphémère d’image, de relent de vie et fulgurance de talent.
Les films de l’indépendance ont ce talent fou et indulgent, le regard pénétrant qui nous manquent souvent. Laissons nous aller a d’autres rêves via Clickbait le film, via la Soundtrack signe par ce trio infernal de Night Kisses.
Ecoutez tout simplement…
Hellen Page

CLICKBAIT (Original Motion Picture Soundtrack)

Music by Night Kisses featuringCatherine Capozzi, Michael J. Epstein, Sophia Cacciola

Cd Digital

Label Plaza Mayor Company Ltd

Clickbait is a 2018 social satire horror film directed by Sophia Cacciola and Michael J. Epstein. The film is an exploration of the pressures on people to have performative identities and to seek popularity. The film satirizes not only social media, but the way in which social media is used to sell advertising for mundane products, specifically the invented radioactive toaster pastry, Toot Strudels.

A college student who will do just about anything for Internet fame is kidnapped by a fan, and her reluctant roommate is the only one who can save her in this horror satire of popularity culture.

https://itunes.apple.com/hk/album/clickbait-original-motion-picture-soundtrack/1448763607?l=en

A popular flogger, Bailey, is upset when she loses her status to a competing creator who is diagnosed with cancer. When Bailey starts getting stalked, her popularity rises again, and she is not so eager to have the crime solved. With incompetent police detective Dobson assigned to the case, catching the culprit is unlikely.

Directors:

Sophia CacciolaMichael J. Epstein

Writers:

Jeremy LongMichael J. Epstein

Stars:

Amanda Colby StewartBrandi AguilarSeth Chatfield |

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PEARL – A film by Elsa Amiel – Music by Fred Avril

PEARL

A film by Elsa Amiel

Cast Julia Fory, Peter Mullan…

Original Motion Picture Soundtrack

Music by Fred Avril

Label Plaza Mayor Company Ltd

The Orchard

Quand le monde étoilé de Elsa Amiel rencontre les notes pétillantes de Fred Avril, ca donne une bande très originale pour un duo décalé. Une vedette des championnat de gonflette, un gamin qui joue les trouble-fête. Et une rencontre entre l’enfance déchirée, le regard d’adulte perdu et qui finira éperdue de tant d’amour.

Les guitares parlent, les accords s’enchainent et le film est un voyage d’images parfois criardes de désarroi, parfois lumineuse de ses tendresses qui se découvrent.

Fred Avril est un talent original, humain comme ses mains qui se posent sur des accords désaccordés, un tempo de l’existence qui se cale dans les refrains, un silence troublant de notes. Trouver le remède des passions, trouver l’éphémère des regards… Il y a de tout cela dans les essais mélodiques que nous envois Fred Avril.

Image et son tres réussie. Appréciez.

Helen Page

Pearl is set to compete for the prestigious title of Miss Heaven. But her past catches up with her, when her ex-lover Ben shows up with the 6-year-old son she hardly knows.

Léa Pearl s’apprête à concourir pour le prestigieux titre de Miss Heaven. Son entraîneur, Al, espère, grâce à elle, revenir sur le devant de la scène et rien ne pourra les détourner de cet objectif… Mais à quelques heures de la finale, Ben, l’ex-mari Léa débarque avec Joseph, leur enfant, qu’elle n’a pas vu depuis 4 ans.

https://itunes.apple.com/hk/album/pearl-original-motion-picture-soundtrack/1449632203?l=en

Track List

01 – Bionic Body

02 – Concentration

03 – Disappearance

04 – Soundcheck

05 – Down to My Toes – featuring BB Danger

06 – Eden Palace

07 – Catwalk

08 – Training Hard

09 – Enfant enferme

10 – Competition

11 – Maintenant je suis ce corps

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EL SILBON: ORIGENES / THE WHISTLER: ORIGINS (Original Motion Picture Soundtrack) Original music composed and performed by Nascuy Linares

EL SILBON: ORIGENES / THE WHISTLER: ORIGINS (Original Motion Picture Soundtrack)

Director Gisberg Bermudez

Original music composed and performed by Nascuy Linares

Cd Digital

Label Plaza Mayor Company ltd

Distribution The Orchard

Il y a des parfums d’excellence dans les compositions de Nascuy Linares. Sans doute la culture latino americaine d’un Venezuela creatif et douloureux et d’une Espagne lyrique et poetique, envahisante parfois mais riche d’une langue et d’une culture.

Nascuy Linares, le compositeur de la bande originale de Embrace Of The Serpent, petit film selectione a Cannes et nomine aux Oscars en 2016. Une histoire bouleversante de la decouverte de soi.

Nascuy Linares est un habitue des decouvertes : decouvertes sonores, decouvertes emotionnelles, cette nouvelle realisation confirme le sens des ambiances, l’impregnation des sentiments.

Film d’horreur ou d’epouvante, poesie de la peur, fantasme du frisson et chair de poule ou vibration de l’effroi. Tout est conjuge, tout est conjure, et le talent est intact.

Encore une belle œuvre signee Nascuy Linares avec El Silbon : Origenes…

Hellen Page

Nascuy Linares has created a Music Soundtrack of “Embrace Of the Serpent” Selected in Cannes Film Festival and Nominated to the Oscars.

A father wrestles with saving the soul of his daughter from a phantasmagorical figure.

Angel was marked at birth by a curse that turned his life into hell. The death of his mother in the midst of witchcraft rituals and the psychological and physical mistreatment of his father led to this fragile being to grow and become a righteous specter that unleashes a series of bloody facts wherever it happens. He is the whistling, a soul in sorrow with thirst for eternal vengeance.

AWARDS & FESTIVALS

  • Winner: Best Ibero American Film – BARS Buenos Aires Rojo Sangre 2018
  • Winner: Special Press Award for Best Film, Best Make Up FX, Best Casting

https://itunes.apple.com/hk/album/el-silbon-origenes-original-motion-picture-soundtrack/1448708887?l=en

El Silbon: Orignes Track List

  • 01 – Infancia
  • 02 – Tema Silbon
  • 03 – Origenes
  • 04 – Silbon variacion
  • 05 – Brujos 1
  • 06 – Brujos 2
  • 07 – Brujos 3
  • 08 – Brujo en el rio
  • 09 – Infante
  • 10 – Mujer

THE HAPPY PRINCE Original Soundtrack composed by GABRIEL YARED

Le caprice d’une musique peut mener nulle part. Mais une musique maitrisée, inspirée est un château de carte qui s’emmêle aux paysages des images. Gabriel Yared a une fois encore maitrise son inspiration, son agilité des notes. Car suivre Oscar Wilde dans des moments intimes au soir de son histoire. Faire parler Oscar Wilde de sa face cachée, de ses espiègleries aux entorses de la société, ce n’était pas un exercice facile. Le brio d’un Rupert Everett transformé, se donnant dans une passionnante évocation. Le souffle de Colin Firth chamboulé par les émotions. Un autre visage de Emily Watson… Bref il y a un casting de roman photo qui joue le roman d’une vie et ce n’est pas rien.

Gabriel Yared a choisi la pureté. Celle des instruments, celle d’une orchestration minimaliste. Le score se lit et s’entend comme une partition a une vie près. L’imaginaire est un bien précieux qui peut déraper a tout instant mais aussi s’élever au-dessus des âmes et de la mêlée. Archer contre violon, piano contre contrebasse, c’est un mélange subtil, une intelligence dissimulée en quatuor, en quintette. Il fallait un maitre pour l’organiser. Gabriel Yared en est le chef magicien.

Hellen Page

THE HAPPY PRINCE

Original Soundtrack composed by Gabriel YARED

A Film by Rupert Everett

Cast Rupert Everett, Colin Firth, Colin Morgan…

Label Plaza Mayor Company Ltd

Distribution Sergent Major Company Ltd – The Orchard

Plaza Mayor Company sort l’album de la bande originale pour le drame biographique le Prince heureux – The Happy Prince. L’album présente la musique originale du film composée par Gabriel Yared, lauréat du prix de l’Oscar (The English patient, The talentueux Mr. Ripley, Cold Mountain, 1408). La bande sonore sera publiée numériquement et physiquement. Le Prince heureux est dirigé par Rupert Everett qui a également des étoiles dans le film avec Colin Firth, Edwin Thomas, Colin Morgan, Emily Watson, Tom Wilkinson, Miranda Richardson, Beatrice dalle et John standing. Le film raconte l’histoire des derniers jours du célèbre dramaturge Oscar Wilde. Le drame a été créé au Sundance Film Festival cette année et sera publié à New York et Los Angeles le 10 octobre par Sony Pictures Classics avant d’étendre à plus de marchés dans les semaines suivantes. Sortie cinema en France le 19 Decembre 2018.

J’ai été ravi quand Rupert m’a écrit pour me demander si J’écrirais la musique pour ce beau projet. Il est, pour moi, un vrai artiste et aussi très musical, donc je savais que ce serait une merveilleuse collaboration.

Nous avons convenu que le score devrait équilibrer entre les extrêmes de l’histoire d’Oscar Wilde: l’ironie, la solitude et le désespoir. Je ne voulais pas dire “trop” donc limité ma ligne orchestrale jusqu’à un petit ensemble de chambre et piano. Toutes les représentations ont été extrêmement inspirantes, surtout Rupert comme Oscar Wilde lui-même.

Je suis très fier d’avoir travaillé sur ce film.

                                            Gabriel Yared

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